Класична музика New York Times та оперні критики бачать і чують далеко за їхніми коментарями. Це те, що їх приваблювало останнім часом. Залиште своїх улюблених у коментарях.
“Севілійський перукар”
Для любителя опери, який шукає ескапізму, “Севілійський перукар” Россіні здається безпечною ставкою. Бартлетт Шер добре виконував пухнасту роботу столичної опери, тоді як тенори Лоуренс Браунлі та Меццо-Соццо-Соппрано Ізабель Леонард залишаються лояльними до своїх молодих закоханих, які намагалися перевершити ревнивих опікунів та вчителя музики Machiaville і порадили йому.
Але тоді є арія “наклеп”, в якій вчитель Дон Базиліо (співав Олександр Віноградов) співає шокуючу принадність, окреслюючи спосіб знищити репутацію своїх конкурентів. Россіні написав один із своїх торгових марок, намагаючись побудувати чарівність текстури, обсягу та драми.
В іншому випадку в опері він використовує цей пристрій, щоб надихнути комічну плутанину в групових сценах або виділити емоційний бум персонажів. Тут, коли Базиліо співає підробки і спостерігає, як він кореняться в суспільній совісті, “Россіні Кресендо” стає вірусною демонстрацією фальшивих новин, що є більш руйнівним, щоб стати таким смачним і ще більш руйнівним. На наступному тижні нова група співаків відіграє головну роль у “перукарні”, але Віноградов завжди служить Базиліо, вводячи свою чудову і тривожну отруту в інакше рум’яну романтичну комедію. Corinna da Fonseca-Wollheim
Чиказький симфонічний оркестр
Його запуск був чудовим, коли Клаус Мекела оголосив у минулому сезоні наступним музичним керівником Чиказького симфонічного оркестру, включаючи концерти з його майбутнім ансамблем за той же тиждень. Потім він повернувся до свого напруженого розкладу циклу.
Він не повернувся до квітня, але він оголосив себе в грандіозному порядку: третя симфонія Малера, 100-хвилинна, природна розповсюдження, оснащена вокальними солістами та двома хорами (Чикаго симфонічного оркестру та дівчатами, які об’єднують Чикаго, Чикаго, Чикаго, пристрасний ангел-ангел у п’ятому русі).
Одна людина сказала мені, що приємно дозволити mäkelä повернутися, але Різний Аудиторія була схвильована, коли почула головну трубу Естебан Баталран. Він поїхав до Філадельфійського оркестру минулої осені і повернувся до Чикаго лише пів сезону. Незалежно від того, що сталося за лаштунками останнім часом, Малер не зробить цього незабаром після свого втретє, щоб зрозуміти, чому будь -якому ансамблю пощастить мати його.
Враховуючи свій розмір, третього Малера важко забути, але цей виступ особливо запам’ятовується для знаменитого соло -персону Баталран у третьому русі. Він є невидимим затребуваною людиною в грі поза сценою: вражаюча людина на технічному рівні, але його пастирський заклик поступається місцем ліричним виразам бажання та ностальгії. Джошуа Барон
Томека Рейд
У Firehouse12, Нью -Хейвен, штат Коннектикут, я нещодавно почув вечірню сцену під керівництвом віолончеліста та композитора Томека Рейда. Вона є зіркою в прогресивному джазовому світі, а також пише музику для захоплюючих камерних музикантів, таких як Джонні Гандельсман.
Рейд веде імпровізований вересень сьогодні в “Салют до Еллінгтона”. Центр Кеннеді та П’єр Булес Саал з Берліна спільно замовили роботу (усі). Музика Рейда може бути агресивною у своїх методах розширення, але вона також має багато приємних мелодійних взаємодій. Неформальне струнне тріо в ансамблі-включаючи басистів Сільвії Болоньнесі, віберіст Пол Баррел та Рейд, надає елегантні звуки для таланту композитора розробити багатовісний у стабільній колективній канавці.
Рейд з етапу заявив, що музична програма Septet буде записана на місці проведення наступного дня (з нею подвійною як студія запису) для майбутніх випусків. До цього ті, хто хоче вивчити стиль Рейда, повинні дослідити її минулі імпровізовані альбоми, а також працювати для класичних гравців, таких як “потенційні мешканці”, записані Spektral Quartet на YouTube. Після прикладу Еллінгтона Рейд переслідує музику, яка може “поза категорією”. Стіни Сет Колтер
Дивлячись на одиночну саломе Річарда Стросса, легко забути, що титульний персонаж-16-річна дівчинка. Сопрано, який часто може грати ролі, є в 30 -х та 40 -х роках. Однак юнак Саломея перебуває в суті сенсаціоналізму твору: підліток повинен робити еротичний танець для свого вітчима, короля Ірода, в обмін на бажання, щоб вона використовувала, щоб попросити Йочана (Джон Хаптист), щоб попрямувати на срібну тарілку.
Режисер Клаус Гут відремонтував попереднє статеве дозрівання Саломеї в дебюті в столичній опері як трагедія, а не моральна невдача прийняття аудиторії, оскільки він має грандіозний остаточний монолог. Саломе був зловживаний королем Іродом і висловив захоплення сексуальним насильством. Коли Ельза Ван Ден Хейвер (Саломе) заспівав “Йочанаан! Іх бін Верліб”, одягнувши дівочу сукню, оточену іграшками та мощами дитинства Саломея, голос звучав чисто і блискуче, але очі були дико і люто зрадили її скромні думки.
Переконливий актор, Ван Ден Хейвер, ще більше підштовхує концепцію Гут після танцю Саломеї на семи вуалах. Щоб виконати свої побажання, її саломе дозволяє уникнути звичної дивацтва, яку використовує сопрано, щоб вказати на падіння падіння, але натомість запитує голову Йочани в милому, невинному, стриманому способі. Це розгублений підліток, чий 16 років зрілості та незрілість, його сексуальне пробудження поєднується з зовнішнім виглядом дитини, щоб створити щось справді жахливе. OUSSAMA ZAHR
“Принц Вуд”
Це найменше (на сьогоднішній день) три етапі творів Бартока, але казка “Дерево принц” – це чудове частування. З моменту його оголошення рік тому я схвильований останніми виступами Нью -Йоркської філармонії – тим більше, що Іван Фішер приніс інфекцію до всього, що він торкається.
Майже годину “Деревного принца” – це бал найвищого гурту Бартока, який включає двох правопорушників, двох саксофоністів та двох гравців Селеста – робота! Ці величезні сили розпочалися з “Дас Рейнгольда” Вагнера і, можливо, надихнули “Дас Рейнгольд” Вагнера, по черзі, що блукають і блищать, мрійливо, розповідаючи історію принца, який намагається спокусити принцесу з маріонетковою версією. (Бела Балазс, яка запропонувала цю історію, припустила, що художник була байкою, щоб змагатися з власною роботою.)
Коли принцеса ловить дерев’яного принца для бурхливого танцю, Барток дає їм своєрідний хоедтаун, як і східнепаліст Копеленд. Тут і протягом усього процесу філармонія проектувала вказівки на сцену на гравців, мудрий спосіб не рухатися аудиторією вперед, пройти обожнювання випромінювання, принц потрапив у величність природи, світиться закінченням і тріумфальним від любові. Захарі Вулф
Leave a Reply