З 2001 року Галерея Ендрю Едліна має спеціального майора самоучки. Колись галерея представляла маєток американського художника-аутсайдера Генрі Даргера (1892-1973), який працював у постійних колекціях Музею сучасного мистецтва та Чикаго Академії мистецтв.
Отже, враховуючи його місцезнаходження та репутацію, навіщо галереї потребує стійла на Фриз, Нью -Йорк?
“Рішення немає”, – сказав Едлін. “Через три -чотири дні люди, які ввійшли до галереї більше десяти років, побачать роботу на виставці”.
Тож він брав участь у Фриз, штат Нью-Йорк, у сараї з 8 по 11 травня, з 67 галереями, включаючи першого експонента короля Нью-Йорка Нью-Йорка; Лодовико Корсіні в Брюсселі; та Галерея Voloshyn в Маямі та Києві, Україна.
“Це обов’язкова частина художньої екосистеми багато в чому”, – сказав Едлін, який більш глибоко інвестував на ярмарок, ніж інші дилерів, оскільки він також є власником ярмарку мистецтв сторонніх людей, який відбувся в кінці Нью -Йорка.
“Я знаю, коли люди кажуть, що вони роблять менше ярмарків”, – сказав Едлін, посилаючись на настрої між деякими дилерами. “Це не завжди найрогадливіший спосіб показати, але для них честь передати таку можливість”.
Як приклад потужності платформи фриз, Едлін вказує на виставку минулого року, коли він представив твори Беверлі Бьюкенана (1940-2015), м’якого острова “Dataw, SC” (1993). Бюкенан виріс у Південній Кароліні та досліджував південні традиції на своїх картинах та скульптурах.
Відома колекціонера Агнес Гунд, довірена особа в Музеї сучасного мистецтва, побачив твір у 2024 році на попередньому перегляді Frieze VIP.
“Вона віддала це Момоа”, – сказав Едлінг про роботу. “Найвидатніша частина світу мистецтва. Це не краще за це”.
Цього року Бут Едліна буде складатися з творів кількох художників, серед яких художники-самоучки Авраам Лінкольн Уокер (1921-1993) та Френк Уолтер (1926-2009), які є грубо сучасними. Художник, що проживає в Антігуа, представлений неназваним “без назви (фото-пляшку)”.
Гунд був не єдиною покупкою минулого року. Ще один колекціонер-Кім Манохеріан, який проживає на Манхеттені і має розповсюджену сучасну траву, особливо в творах жінок-художників, таких як Паула Рего (1935-2022), який працює в Лондоні.
Манохеріан заявила, що купила нафту Нейт Лоуман “Ovenbird” Aira у галереї Девіда Цвіннера в Фриз, Нью -Йорк минулого року (2024).
“Я нічого не можу зробити”, – сказала вона про спокусу ярмарку у своєму місті. Вона сказала, що була на кожній версії ярмарку. “Мені важко не купувати мистецтво, важко побачити мистецтво – я зазвичай молюсь, щоб я не бачив, що мені подобається”.
Манохеріан також покровительував інші ярмарки, включаючи Frieze London; Art Basel Edition у Майамі -Біч та Парижі; і Zona Maco в Мехіко.
Хоча відкрита для імпульсивності, вона також стратегічна. Манохеріан відповідає галереї до початку події, коли дилери надсилають підступні погляди на свою продукцію до найкращих клієнтів і мають можливість принести щось на затримку або придбати його заздалегідь.
“Більшу частину часу я знаю, що купувати, перш ніж я туди потрапила”, – сказала вона.
Добре для дилерів. “Ви повинні бути страховим полісом”, – сказав Едлін. “Це вимагає багато ризиків”.
Хоча такі місцеві жителі, як Манохеріан, є важливою частиною ярмаркової аудиторії, у Нью -Йорку в Нью -Йорку в Нью -Йорку в минулому році були туристи з 66 країн. Крістін Мессінео, директор Нью -Йорка та Лос -Анджелеса видання Frieze, сказала, що знаменита сцена музею Манхеттена була головним мотиваційним фактором для відвідувачів.
“Це одна з причин, коли люди повертаються до Нью -Йорка, і вони не можуть пропустити весняне шоу”, – сказала Мексика, повернувшись до свого четвертого видання ярмарку. “Люди відвідують ярмарки та для цих дивовижних установ”. (Весна також приносить один із двох резервних сезонів для інвентарю року, який незабаром стане в основному продажі сучасного та сучасного мистецтва в Крісті, Сотбіс та Філіпс)
Галерея Фриз свідомо підкреслює присутність музею художника. Mestineo перераховує твори Емі Шеральд та Рашида Джонсона Hauser & Wirth, які зараз проводять широкі розслідування в Музеї американського мистецтва в Вітні та Музеї Соломона Р. Гуггенхайма.
“Ці зв’язки розірвали нас”, – сказала Мексика.
Ще один зв’язок між ярмарком та музеєм – Дженні К. Джонс, Хадсон, штат Нью -Йорк, художник, яка дебютувала в квітні у Садовому дошці на даху Музею мистецтв, «Ансамбль», звукова установка, що гуде на вітрі.
Джонс являє собою кабінку Олександра Грейського партнера в Нью -Йорку, яка включає колаж “Met Stand” (2024), пов’язаний з музейним проектом (2024).
Сіра промова також покаже твір художника Дональда Моффетта, який живе в Нью -Йорку та працює в різних ЗМІ. Однією з скульптур, яку він бачив на ярмарку, був “Лот 031419 (синій погляд назад)” (2019), який був схожий на яскраво -синій корал; Відвідувачі важко чинили опір торкаючись його.
Це трапляється, що Джонс і Моффет також є друзями.
“Обидва мають інтерес до активації наших почуттів”, – сказав Олександр Грей. “Вони обоє тихо вимагали цього, коли аудиторія ми сповільнили”.
Сарай менше розмірів (менший, ніж інші фініші в Лондоні, Лос -Анджелесі та Сеулі, і менший, ніж більшість інших великих ярмарків – є однією з його визначальних особливостей.
Сірий зазначає, що навіси можуть вмістити менше кіосків, ніж оригінальні намети на острові Рендалл.
Грей, старший експонент на ярмарку, сказав: «Шкала – це не за дизайном, а за дизайном.
Але він додав, що обмеження відображають реальність місцевого світу мистецтва.
“Має сенс зробити Нью -Йорк домом до найбільш конкурентоспроможного ярмарку”, – сказав він.
Анджеліна Волк, член Лондонської галереї Емалін, назвала це “керованою шкалою”.
“Це вибірково і зосереджено. Люди пішли, і вони насправді можуть бачити все”.
Тепер, на своєму третьому курсі експонента, Емалін ділиться спільною кабінкою на ярмарку і знову працював з галереєю Apalazzo в Брешії, Італія.
Робота буде картиною польського художника Кароля Пальчака, одного з декількох східноєвропейських художників, проявлених Емаліном. Palczak виготовляє картини на основі відео, включаючи “gnijaca osmiornica”, 2025 р. – це масло, яке зображує восьминога.
“Рухові зображення – це оригінальний матеріал для фарбування”, – сказав Волкер. “Він відчував, що для нього щось важливе для розведення в картині”.
Люсі Чадвік, ще один дилер -партнер, який демонструє на ярмарку, заснував чемпіон галереї Лакомбе (“Це дитина, яка перебуває у Барріці, Франція, у 2021 році, перш ніж поширюватися на її рідне місто Лондона минулої осені.
Вона поділиться кабінкою з нью-йоркською корпоративною галереєю, яка спеціально розроблена для молодих галерей та організована куратором та письменником Лумі Тан.
Будка – це сольна промова художника Стефанії Батова, яка живе і працює в Парижі. Наприклад, «потрійні портрети» нафти (2025), її роботи перетинають межу між візуалізацією та абстракцією (2025).
Чадвік жив і працював у Нью -Йорку.
“Нью -Йорк – один із безперечних центрів творчої спільноти”, – сказала вона, зазначивши, що нинішні політичні та економічні потрясіння роблять ярмарок ще важливішими.
“Чудово знайти спільноту і бути разом, коли ми перебуваємо в час нестабільності”, – сказала вона. “Ми можемо вести реальні розмови”.
Leave a Reply