У музеї річки Гудзон ландшафт часто є святкуванням: грандіозна, ідеальна та комфортна відстань. Сцена річки дуже широка. Небо миється заходом сонця рожевим; Ліс все ще не піддається. Це естетичний скорочення, і він все ще формує те, як ми бачимо цю землю насамперед: як фон, щедрість і краса.
Крім цього погляду, ще одна місцевість розтріскується і іржавіє, а його шрами перероблені як іронічні. Не пустеля Томаса Коула чи кордону школи річки Гудзон, вона відображає чужу Америку, де ландшафт є і домашнім, і полем битви. Sacagawea використовує монети як символ єдності в Сполучених Штатах, а переселенці зберігають договір.
“Дим у нашому волоссі: місцева пам’ять та позаплановий час” сміливо виправляє романтизм цих музейних галерей у баченні Августа. Виставку куратор був куратором Єльського аспіранта Шаньїна Брауна та представлені 22 рідні художники, які переписують землю в суперечливу, громадську та незабутню землю. Браун є частиною нового куратора, серед яких Ембер Світанок Халат, Дарієн Тернер та Калін Фей Барноскі, які відтворювали місцеве мистецтво не як артефакти, а як аргументи.
Цей заголовок походить від поеми лінгвістка Тохоно О’одхема Офелія Зепеда, як ялівець на шкірі. Дим проникнув глибоко в пам’ять, блукаючи її волоссям і одягом – запах, який носив її.
В американській байці рідні люди грають як невинний дослідник для досягнення очевидної долі. У музеях мистецтво корінних народів розглядається як артефакти, а не втручання чи складні розповіді – зводиться до ловців сновидіння, головних уборів та гончарних виробів, перепакованих для ностальгії та продажу. Тим часом земля, яка колись мала резиденцію корінних народів, була прекрасно ландшафтна, пишна та анонімна. Корінний вчений виноградник Делорія -молодший
У холодний лютневий вечір я опинився перед чимось незаперечним. У музеї річки Гудзон група збирається віддати данину виставці, освітленій місцевим кураторським поглядом: 22 місцеві художники на основі географії та концепцій.
Високотехнологічна труба Джеймса Луни (1992) була церемонією, яка поєднувалася з фундаментом мобільного телефону з кнопкою – двома колишніми пристроями зв’язку – які притулили сюрреалістичну шапку. “Ви повинні сміятися, інакше ви будете плакати”. Куратор Браун жартує, словесно кидаючи «західний погляд» з індійською ковдрою.
“Білий прапор Ніколаса Галаніна” (2022) також переробляє впізнаваний телескоп. Його полюс -танцюючий полярний ведмідь – безносний білий звір, звільнений від знайомих озброєних, як переможена стриптизерка. У «Американському дусі» (2021 р.) Розумне насмішок комодифікації арктичної ідентичності триває. Художник Меттью Кірк показує нам лінивий журнал, що моргає в романтизації резидента компанії та використовуючи тютюновий бренд як агент.
Luna’s History of the Lucians (1993) falls into a mediocrity in the irony of luna: an armchair hanging on Pendleton fabric produced by a non-local company, refers to local model production-semi-light trees, on a staged holiday on its inertia, within its usual range, in the competition, there are both competitors and a running competition, a star rival, a star competition, a star competition, a star performance, a star продуктивність.
Якщо робота Луни ілюструє застій, “особистий вид Марі Ватт (подібний) спростував його з 2021 року рухом і множинністю. Там, де традиції колоніальної ковдри можуть звернутися до ностальгії чи міфології, колоніальні ковдри тут стають спорідненими і зшиті разом такими словами, як “пропущені та вбиті”, “майбутнє потомство” та “запилювач”. Розповідь про цю роботу така ж, як і більша частина виступу, але також викликає фразу Лакота “Mitákuye oyásiŋ” – ми всі пов’язані.
“Реліквії” Танї Віллард (2022) – це дерева та пам’ятники. “Це пам’ятник”, гравірований на центральній панелі з оригінальним кільцем збоку, що робить відбиток часу видимим. Її деревні кільця стають записами та реліквіями – доводячи, що земля завжди є першим архівом. Андреа Карлсон використовує аналогічну мову у своєму пам’ятнику ніколи не закінчуючи (2021). У його 27 типах циліндрів Driftwood є сфери, а чайки критикують пам’ятки, але не вистачає тяжкості Вілларда. Це змусило мене запитати, що таке пам’ятник? Відповідь Карлсона – сама земля – відчуває себе занадто буквальною. Сьогоднішнє мистецтво (включаючи місцевих жителів) іноді клуб з його чітким ставленням.
Але її ранні твори, такі як “Portage” (2008), сповнені концептуальної суворості. Художник Ojibway Карлсон зображує краю Скелястої гірської скелі, що включає ткацтво Vachrap Chevron – V -подібний візерунок, який символізує час. Минуле, теперішнє та майбутнє співіснують, останнє місцеве існування людських відносин.
Картина без назви Джорджа Моррісона в 1965 році – це 2D топографічна карта, анатомізована сітками. Це було кивком на різьблення Закону про Дауес 1887 року на племінних землях, з порожніми назвами, що ревертують бюрократичну епоху епохи. “Природна ідіотна струна” Sonya Kelliher-Combs (2022), виготовлена з матеріалів, включаючи луки та стрілки та подібні плаваючі дерев’яні вставки мокассоніну, має очікування справжності. Її сюрреалістичну форму викликає письменник Томмі Оранж: “Ви не можете повірити в правду речей”. Тут рідний – також відомий як глибоко вкорінений зв’язок із землею предків, різними культурами, звичаючим суверенітету та історичною безперервністю, яка не є статичною, але статичною, але тимчасовою та зменшенням ідентичності між продуктивністю, сприйняттям та попитом, що розкриває потреби.
На всій виставці місцеві художники не ностальгічні, а нервові. Не кліше, а протистояння. Ми можемо лише сподіватися, що ці твори широко розглядаються як метафори для корінних американців, замінюючи світиться плакат вовка та чорно -білі фотографії, виконані Едвардом Кертісом. Якщо чуйність все ще існує, це сама земля: руїни виживання та можливості, а не лише декорації.
Куріння в нашому волоссі: місцева пам’ять та невирішений час
До 31 серпня музей річки Гудзон, вулиця Варбуртон, 511, Йонкерс, Нью -Йорк; 914-963-4550, HRM.org.
Leave a Reply