Деякі колекціонери купують мистецтво, тому що їм це подобається, деякі роблять це для шоу-оф, а деякі просто хочуть заповнити стіну.
Для інших збирання – це справжній рятувальний круг, і Аманда Прекорт потрапляє в цю категорію.
Розробник нерухомості, що базується в Денвері, також є захисником психічного здоров’я та благодійником і відверто ставився до своєї боротьби. Вона та її батько, Джей Прекорт, є провідними фінансуючими госпіталізованих закладів з питань поведінки в Едвардсі, штат Колорадо.
“Я кричав сім -вісім років. Я боровся з тривогою і депресією. Зрештою, я просто сказав:” Це я, я більше не хочу це приховувати “.
Її відкритість та пропаганда перекриваються та інформують із низкою серйозних покупок мистецтва.
Збір – це “один із безлічі способів, як це рятує мене”, – сказала вона.
Її першими великими роботами, зібраними в 2016 році, були пробивання сумки, зробленого художником Джеффі Гібсоном того року: “Знайте свою магічну дитину”.
Гібсон, відомий тим, що включив у свою роботу свою корінну спадщину та традиції, живе в долині Гудзон у Нью -Йорку і представляє офіційний павільйон у Сполучених Штатах у Венеціанській бієнале 2024 року.
“Ці слова” знають свою магічну дитину “говорять зі мною”, – сказав Прот. “Я подумав:” Я хочу цей твір. Я відчуваю життєву силу “.
У партнерстві з консультацією з мистецтва Gould, Precourt швидко зібрав велику кількість сучасного мистецтва.
На цьому тижні Frourt співпрацює з більш ніж 20 галереями, що демонструються у Фриз, Нью -Йорк, включаючи Гагосіан, Перротін, Хаузер і Вірт та Девід Цвіннер.
Вона також фінансово підтримує одну з найбільших виступів сучасних мистецтв у Нью -Йорку навесні, “Рашид Джонсон: Вірші глибоких мислителів” Гуггенхайма: до 18 січня 2026 року.
Тепер її колекція включає кілька творів Джонсона, а також твори Хума Бхабхи, Кармен Еррера, Ансельма Кіфера, Тістера Гейтса, Мері Уетерфорд, Тара Донован та Сем Гілліам.
“Якби я могла відчути емоції художника в творі, мене приваблювали”, – сказала вона.
Ці та більше з них знаходяться в її розповсюдженому будинку, площею 7 900 квадратних футів поблизу Бейкера в Денвері, розташованому на фабриці печива фортуни в 40-х роках, яку вона забезпечує та ремонтувала майже десятиліття.
Її будинок розташований у новому, індивідуально заснованому виставковому просторі (вільний та некомерційний) новий виставковий простір під назвою Factory Factory, який відкриється 24 травня.
“Справа не в мистецтві транзакції взагалі, це про мистецтво як досвід”, – сказала вона.
Фабрика Cookie щороку матиме дві виступи сольних художників. Роботи будуть насамперед новими та замовлені PROCURT, і художника було запрошено приїхати до Колорадо, щоб надихнути місцевий пейзаж. Їй не потрібно отримати роботу. Вона найняла куратора та критика Єрома Санса на посаду художнього керівника, а партнер з життя Прекорта Ендрю Дженсдоттер був директором виставки.
У першому шоу представлені твори Сема Фоллса з долини Гудзон, відомі своїми абстрактними картинами. Минулої осені він відвідав долину Япа в Колорадо.
У будинку, в якому вона поділилася з Jensdotter, особистий Trove Prove включає картини та скульптури (та колекцію баночок з печивом, просто для розваги).
Їй особливо подобаються щільні абстракції шаблону, такі як “Engel der Geschichte” (2005-2017), 2500-фунтовий, 21-футовий змішаний медіа-твір німецького художника Ансельма Кіфера. Це було настільки важко, що їй довелося побудувати стіну конкретно і підсилити підлогу.
Переджурт, безсумнівно, ставить навколо нього мистецтво для будівництва. Для 16-футової роботи Джонсона “Колаж без назви втечі” (2019) вона побудувала музичну кімнату навколо своєї роботи (зі станцією-ді-джеєм), яка була розміщена лише на просторі після встановлення художнього твору, тому що в іншому випадку він не пройде через двері.
Джонсон сказав, що одна з його музичної кімнати “найбільший колаж, який я зробив до цього часу”, яка включала “досить важливі твори” у музичній кімнаті.
Він додав: “Для того, хто готовий зробити себе незручним для розміщення творів мистецтва, є що сказати”.
Джонсон описує себе як одужання і стає його ім’ям своєю серією “Тривожний ескіз” (сповнений щільних червоних форм), і він також пов’язаний з їх спільною відкритістю з питань психічного здоров’я.
“Це має сенс, коли ви працюєте не тільки естетично, але емоційно і соціально”, – сказав він. “Це чудово”.
Як і інші популярні художники, представники Джонсона в галереї Hauser & Wirth можуть вирішити, хто може володіти своєю роботою, оскільки попит перевищує пропозицію.
“З самого початку я був шокований її підходом”, – сказав Крістофер Канізарес, партнер Hauser & Wirth. “Я хотів би, щоб була щирість. Вона дійсно піклувалася про мистецтво”.
Canizares сказав, що проект фабрики печива звучить перспективно. “Ми бачимо колекціонерів по всьому світу, які будують приватні музеї та основи, але вони зазвичай пов’язані з ідентичністю колекціонерів, імена яких є на будівлях”, – сказав він. “Тут не те, що з нею не має нічого спільного”.
Прекорт виріс у Денвері, заможній родині з благодійною тенденцією, і вона працювала стажистом у художньому музеї Денвера в підлітковому віці. “Батько закликав мене працювати, і я сказав:” Я хочу працювати в музеї “. Мені було 14 років “. Прекорт закінчив Стенфорд і працював у банківській справі на початку своєї кар’єри.
Тепер вона сидить у комітеті комітету правління Музею Денвера. Її подарунок у розмірі 4 мільйонів доларів підписав будівництво галерей Amanda J. Precourt.
“Вона абсолютно повинна зосередитись на сучасних художниках”, – сказав директор музею Крістоф Генріх. “Вона відчуває себе сміливою щодо свого вибору. Вона піонер”.
Гандор Forourt також поширюється на тему розмови про продажі – деякі колекціонери уникали теми того, що їх сприймають як занадто торговий або короткостроковий підхід. Минулого року вона продала роботу британського художника Сесілі Брауна, “Цар чотири рази” (2019).
“Це стало настільки цінним і в мінливому місці – їдальні”, – сказала вона. “Я переживаю, що хтось посипає вино”.
Легко вирішити, як боротися з перевагами. “Я подумала:” Якщо продати його, це три -чотири роки фабрики печива “, – сказала вона.
Precourt ретельно користується багатьма роботами навколо нього, включаючи два струменеві відбитки на полотні, обидва з яких поєднують тайський денім, включений тайським художником Коракрітом Арунанондчея, який розділяє час між Нью -Йорком та Бангкоком: “4 Гравітація та благодать” (2021) (2021) та “Зйомки з ефіру” (20233).
“Вони думають про небо і пекло”, – сказала вона про фрагменти. “Вони запитують:” Чому ми тут? ” Я провів багато часу, думаючи про це “.
Leave a Reply